12.2. — 8.3.2026

Open studio – Daphne on avoin tila, jossa työskentely ja teosten esittäminen liukuvat toistensa lomiin. Se on inspiroitunut antiikin Apollo ja Daphne -myytistä, muodonmuutoksista ja erityisesti puuksi muuntuvasta Daphnesta. Käsittelen työskentelyssäni kehorauhaa, omien rajojen tunnistamista ja uudelleen määrittelyä, muutoksen välttämättömyyttä elämän erilaisissa selviytymisen ja kasvun vaiheissa, suojautumisen tarvetta sekä seksuaalisuuden ja kehollisuuden ilmentymistä taiteessa. Ajattelen Open studio – Daphnen metamorfisena harjoitteena, jossa luonnon sekä puiden ja ihmisen suhde suuntaavat työskentelyä.

Apollo symboloi valoa, näkemisen ja kasvun mahdollistajaa, mutta myös varjoja ja pimeyttä tai liiallista kirkkautta, uhkia, joiden kanssa on elettävä. Näyttelyssä Apollo on lisäksi Aurinkokuningas Ludvig XIV:sta, yksi hovibaletin esi-isistä.

Myyttinen metsä
Näyttelytilassa itää metsä, johon olen kutsunut mukaan tekijöitä, joiden taide tai asiat, joiden parissa he toimivat, resonoivat eri näkökulmista Open studio – Daphnen teemojen kanssa. Heidän teoksistaan ja vierailuistaan galleriassa kasvaa myyttinen metsä, joka on kollektiivinen, alitajuinen, heijasteinen ja suojaava.

Open studio – Daphne on osa pidempikestoista jatkumoa, jossa olen käsitellyt kuvan ja kehon suhdetta monitaiteisesti vuodesta 2015: In the shadow of the Sun King (2020) Love is an endless pattern on the surface of reflector (2015), Nude blue (2019), Firstlove – lit.blue.bended.blood (2018) ja DepenDances (2024).

Kierrätän aiempien vaiheiden materiaaleja ja luon niistä uusia yhdistelmiä ja variaatioita, joihin video, ääni ja teksti kerrostuvat osaksi. Käyn vuoropuhelua satiininauhan, oksien, hiilen, jään ja kuivien lehtien kanssa, kirjoitan, liikun ja tanssin tilassa virittäen ajatteluani ja keskustelen siten itselleni tyypillisin tavoin muotoutuvien teosten kanssa. Näyttelyn jälkeen materiaalit palaavat takaisin luontoon, kierrätykseen tai jatkavat taiteellisen prosessin mukana.

Astu tilaan avoimin mielin, maisema on muutoksessa. Muutos voi olla hädin tuskin havaittavaa tai sitten parhaillaan tapahtuu jotain isompaa. Käpertyneenä makuupussiin havunneulasten, kaarnan, juurien keskellä kirjoitan:
Emme ole yksin, meitä on monta.

Tervetuloa.

Sara Kovamäki (1981) on tanssitaustainen kuvataiteilija (KuM ja tanssit.kand.). Hänen työskentelynsä on monialaista ja siinä yhdistyvät liikkuva kuva, vaihtuvat materiaalit, performanssi ja tanssi. Sara työskentelee mielellään paikka- ja tilannesidonnaisesti pitkäkestoisten ja kokeilevien taideprosessien äärellä sekä yksin että kollektiivisesti. Usein teosten lopullinen muoto syntyy vasta paikan päällä ja suhteessa kulloiseenkin tilaan ja ympäristöön, jossa vallitsevilla olosuhteilla ja yllättävillä tapahtumilla, ilmapiirillä ja vireillä on usein välitön vaikutuksensa.